GMIC X UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场科技与艺术的交融！

　　GMIC X UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场科技与艺术的交融！

　　科学与艺术自古以来一直是人类追求真理的两条重要途径，而随着科技的发展进步，艺术的生长演变，这两条道路也越来越多地相互交融重叠。

　　GMIC作为全球科技风向标将与国内领先确当代艺术机构——UCCA尤伦斯当代艺术中心，联手艺术家、策展人，在GMIC 在线 2020主舞台，向线上观众传递艺术讯息，纵览科技与艺术彼此间的密切关系与深进影响，以及在疫情影响之下，艺术创作、艺术机构、艺术行业的新变化等。

　　除此之外，UCCA尤伦斯当代艺术中心还将特别展现2020年UCCA重磅展览——“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”出色预告。

　　出席这场特别策划环节的嘉宾有：UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA团体CEO 田霏宇、策展人黑阳、UCCA策展人秋韵、艺术家费亦宁，其他神秘艺术家我们也将陆续公布，敬请期待。

田霏宇（Philip Tinari）

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长

UCCA团体CEO

　　田霏宇现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO。自2011年出任馆长以来，UCCA已在田霏宇的带领下，由私人美术馆成功转型为UCCA团体，旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆，一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。田霏宇在任期间，UCCA已举办了70多场展览和上千场公共项目，每年向超过百万观众先容中国和国际着名的艺术家及艺术新秀。

　　2009年至2012年，他创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。此外，他还是国际着名艺术杂志《Artforum》的特约编辑，并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验，他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国：世界戏院”的联合策展人。田霏宇在2015年被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”，2016年被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目成员。田霏宇自2001年移居北京，获有杜克大学的文学学士学位以及哈佛大学的东亚研究硕士学位，目前正在牛津大学攻读艺术史博士。

黑阳（Jerome Neutres）

策展人

　　黑阳，1970年生于法国，博士、作家与策展人。自1996年起策划近40场展览，包括在阿斯塔纳国际艺博会（2017年）与巴黎东京宫（2018年）广受好评的“艺术家与机器人”。他的研究爱好主要集中于先驱艺术家以及具有创造性的艺术形式与媒介，并曾策划过多场摄影展览（赫尔穆特·牛整理、欧文·佩恩、罗伯特·梅普尔索普回顾展）和影像艺术展览（比尔·维奥拉回顾展）。

　　同时，他也撰写了大量艺术史和文学史方面的论文，收录在《让·热内，不可见之物》（1996年）、《新德里，新浪潮》（2007年）、《布朗库西在纽约》（2013年）等诸多著录中，并在法国和世界范围内发表了150余篇文章。黑阳曾在巴黎大皇宫美术馆担任10年战略总监，并曾任巴黎卢森堡博物馆主席；此前，他还在西班牙、印度和美国担任法国文化专员。如今，黑阳专注于独立艺术策展和艺术生产，自2019年起担任日内瓦尤伦斯基金会的首席策展人，致力于开拓和发展基金会在数字艺术方面的收躲。

秋韵｜UCCA策展人

　　1989年出生于中国江苏，2012年本科毕业于中国传媒大学电视与新闻学院，2014年毕业于纽约大学Tisch艺术学院艺术政治专业，获硕士（MA）学位，现工作生活于上海。

　　秋韵曾于纽约现代艺术博物馆（MoMA）、亚洲协会（Asia Society）等着名文化艺术机构实习。2018年进选纽约Residency Unlimited驻留策展人。曾任上海龙美术馆策展人，“詹姆斯·特瑞尔回顾展”总负责人；上海乔空间策展人，参与上海油罐艺术中心筹建。

　　秋韵长期关注并支持年轻艺术家发展，曾在纽约SLEEPCENTER策划展览“李爽：假如云知道”。写作文章见诸于《艺术新闻中文版》《艺术世界》《Numero Art中文版》等刊物。

费亦宁｜艺术家

　　1990年出生于中国哈尔滨，2013年本科毕业于复旦大学新闻学院，2017年毕业于纽约帕森斯艺术学院，获硕士（MFA）学位，现工作生活于上海。

　　费亦宁的作品关注当代人置身庞大社会机器中的异化状态，创作媒介涵盖3D动画、3D打印、数字成像技术等。通过抽象叙事、假想预言结合荒诞与现实，呈现深度信息化的世界与被其裹挟的个体之间纠缠的关系。费亦宁以为，尽管科学技术持续发展，人类仍不可避免地面临一个新的、往中心化的“不可知”时代，从而失往了对自我身体和精神的控制。艺术家选择通过编造故事来消解更宏大、吊诡的故事，创作怪物来抵抗更无形、强大的怪物。

　　近期参与群展项目：“降临：发明风景，制作大地”（ 前哨当代艺术中心，上海，2019） ；“果断进步非生产性建筑的标准”（ 东画廊，上海，2018）。

　　毋庸置疑的是，科学与艺术将会更加紧密地联结在一起，共同生长，彼此映射，成为时代的最老实的注脚。它们是“人类命运共同体”无疆界的语言——不仅记载着人类过往走过的漫漫征途，更承载着面对未来的无穷希看。